viernes, 21 de noviembre de 2014

Es el contrario a clave baja, se tiene una fotografía correctamente iluminada
sobre un fondo blanco o iluminado lo que hace que la foto parezca mas iluminada
de la cuenta creando un efecto determinado



imagen tomada de: http://img.xatakafoto.com/2008/01/tdl.jpg

La clave alta, llamada también tono alto, es aquella foto en la que predominan los tonos claros o altos, con algunos tonos medios y solo unos pocos, mínimos, tonos oscuros o bajos. Este tipo de fotografía trasmite una sensación de delicadeza y suavidad. Para lograr una foto en clave alta se deben utilizar sujetos claros, rodeados de cosas claras e iluminado con luz media o grande con muy bajas relaciones de iluminación

Al exponer hay que tener cuidado, pues los tonos altos pueden fácilmente engañar al exposímetro. Lo ideal es exponer sobre cartón gris o sobre la mano calibrada.

Se llama clave baja a las fotografías que son tomadas sobre un fondo 
negro o oscuro y tienen una iluminación adecuada en el modelo, haciendo 
un efecto determinado. 


imagen tomada de: http://www.canonistas.com/galerias/data/500/MG_7524b_web.jpg

También denominada tono bajo, la clave baja presenta predominio de tonos oscuros, con algunos tonos medios y unos pocos, mínimos tonos claros que sirven de referencia.

Es el opuesto a la clave alta, y por ende trasmite sensaciones de fuerza, tristeza, misterio y gravedad. Para lograr una clave baja se utilizan sujetos oscuros, rodeados de elementos oscuros, e iluminado con luz pequeña en la que se conservan las altas relaciones de iluminación . La exposición debe ser también cuidadosa, sobretodo con diapositivas. Con los materiales negativos no hay tanto problema, dada su gran latitud hacia la sobrexposición



La iluminacion lateral es aquella que llena por uno de los dos lados al sujeto, modelo o espacio a fotografiar


imagen tomada de : https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5MwnEggRWR3L3u41M1vOMpKonG4CXqZHwgvdcL0GlPS8AuVRy2LEzgLPTJaEUpFtOu6dLHwoON7Gu1Hn_VWHPKPIB3d_D5KrlNA_pUTDKstb0iGr2-ZMTIYFjvztvbQI72ckxBhMZHzQ/s1600/2c_lucero_christian_iluminaci%C3%B3n_1.jpg.jpg


La luz está situada a 90 grados de la cámara, muy buena para resaltar la textura



Se llama luz posterior a la luz que procede de atrás del sujeto.



imagen tomada de : https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLRIXnekqT8xnAZeeThOBTNL4zbn_D-nIq5wCWKDxMzyNNYntfF9yhXcs-H4eNZDBivV-4NLUAG3PrQlCYwcggTY-UvUXi9iKEN-7b-fOIyNOe4RdnPajC46VRV0bYhWB5Hvpgfr24-Bpr/s1600/osito.jpg


Llamada también contraluz, la luz posterior está situada detrás del sujeto. Con ella se pueden obtener la silueta y el efecto halo, efectos que merecen capítulo aparte
La luz cenital es la que baña al sujeto desde arriba


imagen tomada de: http://imageshack.us/a/img823/8496/caborianr.jpg

Luz sobre el sujeto; resalta bien ciertas texturas, como las alas de una mariposa, pero en los retratos produce sombras muy desagradables en las cuencas de los ojos y bajo la nariz y la barbilla.
FRONTAL:

Es la luz que llega de frente al sujeto que es fotografiado


imagen tomada de: http://nagorevalero2013.files.wordpress.com/2013/12/frontal.jpg

La luz junto a la cámara, iluminando de frente al sujeto; luz plana, carente de buen volumen, elimina el modelado y la textura, además produce una intensa sombra detrás del sujeto 
La dirección de la luz como su nombre lo indica es por que lado llega la iluminación
al objeto o espacio que deseamos fotografiar.


imagen tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUQTbcbWuXKc8NqsucwoOXtQyuKjEjNElK8t2EJjrTSlRd8q6rGnkvjzZrxetd1Bg35PycuJWdheQ8ipBaJPQqUW21ztk93J70om35C3le675kxehqcrFoS9JUFI_FiLZfL-ja7GAseLn/s1600/ilumi.gif


Según la dirección de donde proviene la luz podemos dividirla en luz natural y luz antinatural se denomina dirección de la luz natural a aquellas posiciones desde donde el sol puede alumbrar, así se utilice iluminación artificial, es decir del eje horizontal hacia arriba. (Diagrama 4) por oposición, se llama dirección de la luz antinatural a aquellas posiciones desde las que el sol no puede nunca alumbrar, es decir del eje horizontal hacia abajo; La luz antinatural produce un gran efecto fantasmagórico.

Es la luz mas difícil de trabajar puesto que es opaca y no deja comprender a la cámara
la calidad, detalle e iluminación de lo que va a registrar, se asemeja a un día nublado.


imagen tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2LpHs9j8sEVQcErLUJP7-_IWRAAWhwn-zmWJKdhAv3H0tXP891WQ-apAI3aXVZXKubiw8R-fjbVkPt_WhgDkYrtJ7Z6BT9FcBsLM8gt6m4_k6HWAl8tyMWqpMchXR_Gmoj50z_YQUor0/s1600/BODYBOARDER+LOLY+GRANDE+EN+VENEZUELA.jpg

También conocida como luz semidifusa, luz suave o multidireccional. La calidad de la luz grande presenta una completa ausencia de altas luces y de sombras, entonces todo se reduce a una luz suave que se presenta muy bien para fotografiar sujetos con exceso de detalles.

Es la luz idonea para tomar cualquier tipo de fotografia pues tiene o conserva buenas sombras pero no tan marcadas como en la luz pequeña o dura, ademas conserva buenos tonos en los colores y el detalle .


imagen tomada de : http://erkua52weeks.files.wordpress.com/2012/06/one-softbox-week-31.jpg

La calidad de la luz media es la panacea para los problemas fotográficos, pues esta calidad de luz posee unas buenas altas luces, sin ser excesivamente brillantes, luego con suavidad se convierte en la zona de luz, conservando la buena saturación de los colores (o de los tonos) y la posibilidad de conferir textura.
ILUMINACIÓN DURA

Es la iluminación que como su nombre lo indica es dura, fuerte y produce sombras 
marcadas.  un ejemplo natural es la luz de sol de medio dia. 


imagen tomada de: http://cdn.viniciusmatos.com.br/wp/wp-content/uploads/2011/11/IMG_1382.jpg

Definicion teorica: 

La luz peña produce unas sombras muy oscuras, proporciona muy buena información de las luces y unas altas luces muy intensas, casi especulares. Las fronteras entre las zonas son líneas definidas.

El exposímetro es ese artefacto que nos permite medir la cantidad de luz que hay 
sobre un espacio determinado que deseamos fotografiar, nos indica si la zona o 
fotografía puede quedar sub expuesta, bien expuesta o sobre expuesta


imagen tomada de: http://mlm-s2-p.mlstatic.com/exposimetro-sekonic-l-308s-flashmate-3872-MLM79073565_8468-O.jpg

DEFINICION TEORICA:

El fotómetro es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado. La mayoría de las cámaras traen incorporado un fotómetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturación y a la sensibilidad de la película.
¿Para qué sirve un fotómetro? El fotómetro sirve para dar a cada fotografía la exposición correcta.
información tomada de : http://www.fotonostra.com/fotografia/exposimetros.htm
El visor de la camara es el espacio por donde podemos observar el plano 
que deseamos para tomar la fotografia, hay de diferentes tamaños
esto referente al tipo de camara que tengamos y el formato de esta. 


imagen tomada de:http://todo-fotografia.com/wp-content/uploads/2013/02/visor2.jpg

Definición teórica: 

El visor, ese componente tan esencial de nuestra cámara sin el cual nos sería imposible saber cómo va a ser la foto que vamos a tomar.
Un componente tan importante pero que, sin embargo, no ha recibido ningún avance importantedesde prácticamente la aparición de las réflex a finales de los años ’50. Si bien han aparecido hace pocos años los visores electrónicos, no es un componente que haya evolucionado mucho.
Hoy día podemos encontrar tres tipos de visores en las cámaras fotográficas: el óptico, el réflex y el visor electrónico.
información tomada de: http://www.xatakafoto.com/guias/el-el-visor-de-tu-camara-fotografica
Siempre que se hace un trabajo por intercambio se debe hacer firmar un contrato
de cesión de derechos en el que queden las cosas claras para evitar malos entendidos
con los integrantes del trabajo en posteriores fechas.


imagen tomada: http://photo-venus.blogspot.com.es/2014/10/cueso-de-fotografia-contrato-de-cesion.html

Definición teórica de contrato:

El contrato es un acto por el cual una parte se obliga para con otra a dar, hacer o no hacer alguna cosa y se dice que es laboral.

informacion tomada de : http://www.mintrabajo.gov.co/preguntas-frecuentes/contrato-de-trabajo.html
La resolución en una fotografía es la cantidad de nitidez y detalle que puede tener una
imagen, esta puede variar dependiendo donde se vaya a presentar sea impresa, digital es
decir por web.

imagen tomada de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Resolution_illustration.png


como siempre en el blog les comparto la definicion teorica: 
La resolución de una imagen es la cantidad de píxeles. La resolución se utiliza también para clasificar casi todos los dispositivos relacionados con las imagen digital, ya sean pantallas de ordenador o televisión, impresoras, escáneres, cámaras digitales, etc.
La resolución total expresa el número de píxeles que forman una imagen de mapa de bits. La calidad de una imagen también depende de la resolución que tenga el dispositivo que la capta.
Los modos de color son la forma de como los pixeles almacenan la información para crear una imagen en formato digital.


Imagenes tomadas de: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1778.php



Una definición teorica de los modos de color seria la siguiente:

Llamamos modo de color al sistema de coordenadas que nos permiten describir el color de cada píxel utilizando valores numéricos.

Modo monocromático, Modo Escala de Grises, Modo Color indexado, Modo RGB, Modo HSB, Modo CMYK.

informacion tomada de: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/107/cd/imagen/imagen0104.html

lunes, 27 de octubre de 2014

Los lentes son catalogados de diferente manera dependiendo de su rango en focal en milímetros, un objetivo o lente zoom es aquel que no tiene una focal o lente fija, es decir que tiene un rango de x milímetros a x milímetros. 


Definición teórica:
Un objetivo zoom, es un objetivo cuya distancia focal es variable, es decir, en un mismo objetivo, podemos tener por ejemplo un 18 y un 135 mm, y el rango intermedio.
Los objetivos zoom, son una opción práctica, cómoda y económica en sustitución a un juego de distintos objetivos de focales fijas, que pueden cubrir desde grandes angulares a teleobjetivos.

Los lentes son catalogados de diferente manera dependiendo de su rango en focal en milímetros, un teleobjetivo es un lente que su distancia focal es de 70mm o mas. 

Imagen tomada de: http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2011/05/03/lentes-introduccion/#.VE1s0_mG98E
Definición teórica
Un teleobjetivo es un objetivo cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal, y por ello de menor ángulo de visión. Su aplicación es la de fotografiar objetos lejanos y comprimir laperspectiva en una imagen fotográfica.
Realmente lo anterior correspondería a la definición de objetivo de longitud focal larga; un teleobjetivo, propiamente dicho, es todo objetivo cuyo diseño óptico contiene lentes divergentes (vid. esquema dcha.). Con ello se consigue que el ángulo bajo el que se ve la imagen, es decir, el ángulo con el que la luz llega al plano focal, sea el mismo que el del objetivo cuyo nombre ostenta, pero con un tamaño, peso y precio menores. Es decir, un teleobjetivo de 500 mm. de longitud focal, medirá bastante menos de medio metro, pero producirá la misma imagen que obtendríamos con un objetivo de esa distancia focal.


Los lentes son catalogados de diferente manera dependiendo de su rango en focal en milímetros, los lentes catalogados como normal son los que se asemejan a lo que podemos ver nosotros con nuestros ojos. Tienen una distancia focal de 50mm


imagen tomada de: http://www.albertoclaveriafoto.com.ar/blog/?p=442
Definición teórica: En fotografía se conoce como objetivo normal a aquél cuya distancia focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la imagen (diagonal de la película o sensor digital). Con ello resulta un ángulo de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil.

Al contemplar una foto realizada con un objetivo normal, se obtiene la impresión de una perspectiva natural, sin distorsión de líneas como en los objetivos gran angular.

Los lentes son catalogados de diferente manera dependiendo de su rango en focal en milímetros, los gran angulares son lentes que no superan los 35mm 



Definicion teorica:

El gran angular, tal como su nombre indica, hace referencia al gran ángulo de visión que dan. De modo que los objetos que están situados más a los lados de la cámara, consiguen aparecer en las imágenes. A priori puede parecer que todo son ventajas, pero nada más lejos de la realidad. Vamos a explicar los detalles de este tipo de objetivos.

Los objetivos gran angular son los que están comprendidos entre los 18mm y los 35mm. Por lo tanto, son aquellos que más ángulo de visión nos proporcionan y que están comprendidos entre los 63º y los 120º. Aunque existen objetivos que dan más de los 120º, de hecho llegan a los 180º.

La profundidad de campo es el grado de nitidez que tienes en una fotografía por detrás del objeto o modelo principal a fotografiar, se puede tener profundidad o con diferentes valores de configuración aislar al objeto, modelo del fondo.


En la siguiente fotografía podemos apreciar que no se cuenta con profundidad de campo.



Pero en la siguiente fotografía podemos apreciar la misma fotografía pero en esta ocasión con una buena profundidad de campo.



Definición teorica:

Por profundidad de campo "PDC" se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, al espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.



En las fotografías, imágenes, pinturas que observamos siempre podemos ver si hay un ritmo en la composición de la imagen. Siendo éste la repetición de objetos en la imagen de una forma constante y uniforme.


Tomada de: https://www.flickr.com/photos/soybuscador/4525302192/

En la anterior fotografía podemos ver un ritmo, según la definición que les he dado anteriormente.
Una vez más les dejo una definición un poco más correcta o convencional a la mía.
El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repecticiones producen una sensación agradable para el ojo humano.
El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.



Es una técnica que se puede usar en fotografía para dar un efecto vistoso a la imagen, una técnica que usa el zoom del lente para generar un movimiento en la imagen dejando la atención en el objeto o modelo central de la imagen. 


imagen tomada de: http://www.dzoom.org.es/la-tecnica-zooming-introduciendonos-en-la-fotografia/

Si no entendiste con mi “definición” lo que es un golpe de zoom, te dejo la que se puede considerar teórica por llamarla de alguna manera.
El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.
Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de las líneas convergentes.



La ley de tercios es una forma en que nos podemos basar para hacer una correcta composición en nuestras fotografías o en las imágenes (pintura, escultura, vídeos), nos podemos basar no quiere decir que siempre debemos tenerla presente. Lo digo porque muchos dicen que es LEY, pero realmente al construir una imagen para mí lo más importante es el mensaje que quieres comunicar y no siempre estas LEYES nos sirven para esto.



imagen tomada de: http://www.fotonostra.com/fotografia/reglatrestercios.htm

La ley nos indica que donde se entrelacen los puntos será más fuerte o llamativa la imagen, por lo que debemos poner siempre en estos el objeto, modelo que queremos hacer resaltar.

Definicion de la ley de tercios:

La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.



jueves, 23 de octubre de 2014

Es una forma de composición de la imagen, en la que se debe dejar el espacio libre delante de toda persona o animal que el espacio que hay detrás de esta. De esa forma se logra componer y darle naturalidad a la imagen.

Tomado de: http://www.fotonostra.com/fotografia/leymirada.htm

Como siempre en mis post además de mi punto de vista, doy la definición teoría por llamarla de alguna manera(siempre les digo así) de lo que se esté hablando:
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Tomado de : http://www.fotonostra.com/fotografia/leymirada.htm


Tomado de: http://alicia-ajiz.blogspot.com/2013/03/ley-de-la-mirada.html


Hola que tal, en esta ocasión hablaremos del ruido. Es  ese grano, molesto (lo es) que sale en las fotografías cuando no tenemos las condiciones óptimas para tomar nuestras fotografías es como una especie de arenero que tienen las fotos, o al menos así lo veo yo, otra definición más teórica del ruido seria la siguiente:

“En las camaras analogicas se hablaba del "grano" de la pelicula. En las digitales el analogo (pero completamente distinto de naturaleza) es el ruido. El efecto es parecido: una "granularidad" en las superficies que de otra manera deberian ser uniformes. Y se nota siempre mas en zonas de poca luminosidad.

El ruido se produce mayormente por fugas electricas en los circuitos que conforman el captador (CCD o CMOS). Por simple fisica o por fallos de fabricacion, el resultado es que un captador elemental (pixel) termina produciendo mas señal de la que generaria simplemente por la luz que incide en el. Como esta señal espurea es distinta para cada pixel, la resultante no es uniforme y esto genera el ruido”.


Tomado de : http://www.decamaras.com/CMS/content/view/109/40-Que-es-el-ruido-en-una-camara-digital



Tomado de: http://www.canonistas.com/foros/350d/234289-fotos-nocturnas-y-ruido.html


Tomado de:http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/elimina-el-ruidoanade-grano-a-tus-fotos-digitales














Este es el término que define la sensibilidad que tiene la película (caramas análogas) o el sensor en reaccionar a la luz, cuanto mayor sea esta sensibilidad mas rápido afectara ésta a el sensor o a la película dando como resultado que se necesite menos exposición para formar una imagen (fotográfica).

En definición como tal seria:

La Sensibilidad de la Película Fotográfica
La película fotográfica está formada por una lámina de acetato de celulosa, flexible y transparente, recubierta por una emulsión fotosensible de cristales de haluro de plata.
La sensibilidad de la película depende del tamaño de los cristales de haluro de plata: cuanto más grandes son, más rápidamente reaccionan al contacto con la luz.
Las películas de mayor sensibilidad necesitan menos exposición, lo que permite tomar fotografías en situaciones de escasa iluminación. Sin embargo, debido al mayor tamaño de los cristales de plata, las imágenes resultantes tienen un aspecto granuloso, produciéndose una pérdida de nitidez y contraste.

La Sensibilidad en la Fotografía Digital

El concepto de sensibilidad ISO se ha mantenido en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son diferentes.

Como vimos en un artículo anterior, el sensor es un dispositivo compuesto por una matriz de celdillas o fotositos sensibles a la acción de la luz. Cada uno de los fotositos contiene un fotodiodo que es capaz de convertir la energía presente en la luz (fotones), en corriente eléctrica (electrones), acumulando una mayor o menor carga eléctrica en función de la intensidad lumínica.
Tomado de: http://todo-fotografia.com/2013/la-sensibilidad-iso/


Tomado de: http://www.grancursodefotografia.com/ajustes_basicos/sensibilidad_iso.php

Tomado de:http://www.dzoom.org.es/sensibilidad-iso-cuando-apertura-y-velocidad-no-son-suficientes/